Corso di Sceneggiatura
destinato a tutte le fasce di età
Il Corso
Il Laboratorio di Sceneggiatura è rivolto a tutti coloro che vogliono approcciarsi a un mondo misterioso, quello dell’autore. Mondo indispensabile senza il quale non esisterebbe il Cinema.
Come rendere vincente un’idea tradotta in film? Da dove partire? Come scrivere un soggetto e un trattamento? Perché fare una scaletta? Sono necessarie le fondamenta tecnico-letterarie su cui poggiare le pietre che permetteranno di erigere quell’edificio solido, immaginifico e
meraviglioso chiamato film. Dunque…. Benvenuti nel mondo della sceneggiatura!
Cosa imparerai
La finalità del corso è quello di mettere i discenti in condizione di poter
affrontare il soggetto e, poi, la sceneggiatura con gli strumenti adeguati.
Argomenti
Aspetti tecnici
Dal testo Guarda, ascolta, adatta e descrivi
• Partire da un’idea per sviluppare un soggetto
• Trattamento e scaletta, differenze e utilità
• Importanza di una sceneggiatura sul piano produttivo
• Differenti tipi di sceneggiatura (italiana, francese e americana)
• Differenza tra sceneggiatura originale e non originale
• Come adattare un romanzo a una sceneggiatura
cinematografica
• Sceneggiatura letteraria e tecnica. Differenze
• Impostazione dei parametri per una corretta stesura della
sceneggiatura (font, dimensione carattere, rientri, spaziature)
su Microsoft Word
• Importanza della lunghezza di una sceneggiatura per
calcolare il tempo di un lungometraggio
• Struttura di una sceneggiatura
• Cos’è lo spoglio della sceneggiatura
• Importanza della prima pagina in cui si riportano i dati
dell’autore
• Set up/Pay off
• Titoli e sottotitoli di scena. Importanza della numerazione
delle scene
• Descrizione scene
• Descrivi ciò che vedi e ciò che senti
• Quando e perché usare il maiuscolo in didascalia
• Rumori diegetici ed extradiegetici
• La diegetica
• “Più tardi”
• Personaggi. Obiettivi e ostacoli che creano conflitti
• Approfondimento su descrizione personaggi e come impostare
il loro carattere
• Dialoghi
• Approfondimento delle extentions (O.S.) e (V.O.)
• Parentheticals e sue applicazioni
• Transitions
• Flashback, flashforward, sogno, pensiero e ricordo sequences
• Sorpresa, suspense e time-lock
• Importanza della descrizione dello spazio negativo e/o spazio
scenico. Quadro scenico
• Intercut o montaggio alternato
• Montage
• Utilizzo del Gilligan Cut
• Utilizzo del Match Cut
• Piano sequenza nella sceneggiatura
• Revisione di una sceneggiatura
• Climax e andamento crescente
• Sinossi e Log-line
Aspetti letterari
Dal testo “Equilibra, modella, intreccia e racconta”
• I tre atti (premessa, sviluppo/scena centrale, risoluzione)
• Punti di svolta
• La sequenza dei titoli di testa
• Scena centrale
• Punti d’azione, barriere, complicazioni, inversioni (schema)
• Scena espositiva
• Discorsi espositivi/informativi
• Contrasti
• Leit-motif
• Il lato personale (descrittivo e prescrittivo)
• Motivazione, azione, obiettivo
• Conflitti (interiori, di relazione, sociali, di situazione, cosmici)
• I personaggi (protagonisti, secondari, che aggiungono
dimensione, tematici, massa e peso, contrastanti, equilibratori,
antagonisti)
Il Docente
Workshop condotto dallo sceneggiatore Gualtiero Serafini, già docente di
diversi laboratori tra cui “Sapienza” Università di Roma – Dip. SARAS
(Storia Antropologia Religioni Arte Spettacolo) – Facoltà di Lettere e
Filosofia.
Richiedi info
Details
Numero chiuso - MAX 12 partecipanti
60 ore di teoria + 30 ore di laboratorio
Updated: 3/12/2022
Gift
Testi Teorici di Sceneggiatura “Guarda, ascolta, adatta e descrivi” e “Equilibra, modella, intreccia e racconta” in omaggio!
Plus
+ Libera consultazione delle lezioni in modalità on demand
+ Approfondimenti col docente
+ Attestato di Partecipazione
+ Materiale didattico
Corso di Sceneggiatura
Richiedi info
Richiedi info
Richiedi info
Pronto a dare vita alle tue storie? Richiedi informazioni sul nostro corso di sceneggiatura! Scopri il fascino di creare mondi unici. Inizia il tuo viaggio narrativo oggi!